by : Yesaya Sandang

Sejarah, konon ditulis oleh pihak yang menang. Oleh karenanya sejarah bisa jadi sepihak bahkan semena-mena. Jean Francois Lyotard (1924-1998) salah seorang pemikir postmodern mencoba keluar dari pandangan tersebut dengan memandang sejarah sebagai kesatuan yang saling tergantung, atau sebagai serangkaian peristiwa aksidental yang mungkin saja memiliki konsekuensi-konsekuensi yang tidak diharapkan. Artinya, sejarah disini merupakan suatu jalinan cerita-cerita yang seharusnya diproduksi oleh banyak pihak, bukan pihak yang menang saja. Dengan demikian kita tidak dapat lagi mengandalkan narasi besar ataupun cerita-cerita yang bertujuan untuk mengungkapkan kedalaman makna dan tujuan dari sejarah dunia secara sepihak. Dalam masyarakat dan budaya kontemporer, masyarakat post-industri, dan budaya postmodern, pertanyaan legitimasi pengetahuan (sejarah) dirumuskan dengan model yang berbeda. Narasi besar (grand narative) telah kehilangan kredibilitasnya, apapun model unifikasi yang digunakannya (Lyotard, 1984).

Salah satu narasi yang mengiringi sejarah umat manusia adalah perang. Perang adalah antitesa dari perdamaian. Perdamaian hanyalah perang yang tertunda, demikian ujar Machiavelli. Perang selalu sarat dengan perayaan akan kematian, ia selalu meminta korban tanpa pandang bulu. Tak ada yang baik dari perang karena ia hanya hanya berujung pada kehancuran. Namun toh perang selalu hadir menghiasi perjalanan sejarah umat manusia. Disini fotografi hadir sebagai salah satu media yang mengabadikan momen-momen dalam peperangan. Namun, dewasa ini liputan perang bukan hanya soal foto. Liputan media lainnya yang kian canggih mampu menghadirkan nuansa perang hingga ke ruang keluarga kita dalam bentuk yang terdistorsi. Perang kemudian hanya merupakan jalinan cerita tak bertepi, menggugah namun sekaligus hampa.

Bagi generasi muda dewasa ini perang bahkan telah menjadi objek permainan menarik. Tengok saja permainan komputer semisal Call of Duty, Medal of Honor, dan masih banyak lainnnya. Narasi perang dijadikan media untuk meleburkan diri dalam suasana bermain-main. Unsur sejarah yang dikemas dalam permainan tersebut tak dapat dipungkiri adalah sejarah versi pemenang. Asumsinya, mana ada orang yang mau main jika ia jadi yang kalah. Menang dengan embel-embel kepahlawanan adalah misi sakral yang harus dicapai.

Dalam peperangan selalu dikisahkan tentang tokoh-tokoh yang memiliki peranan penting. Tokoh tersebut diberi kriteria baik itu pahlawan maupun tokoh antagonis. Dalam kosakata umumnya, pahlawan memang orang yang menonjol karena keberanian dan pengorbanannya dalam membela kebenaran, seorang pejuang yang gagah berani. Dari sana kata kepahlawanan dijelaskan sebagai perihal sifat pahlawan (seperti; keberanian, keperkasaan, kerelaan berkorban, dan kekesatriaan). Sementara di balik sosok pahlawan, selalu saja ada ‘si jahat’, sosok antagonis penyebab terjadinya segala kekacauan, dan sebagaimana yang selalu terjadi, sosok pahlawan muncul dalam memerangi kedigdayaan sang antagonis tersebut.

Dalam ruang imanjinasi yang tidak mengandalkan narasi besar, cara pandang terhadap sejarah bisa saja mengalami pergeseran. Termasuk cara pandang terhadap pahlawan dan ‘si jahat’. Agan disini bisa jadi terinpirasi dari model-model petualangan imajiner yang lekat dengan kehidupan generasinya. Sejarah yang disikapi dengan santai. Dalam kesantaiannya tersebut, Agan kemudian mengolah tangkapan sejarah dalam fotografi kedalam ruang imajinasinya dengan gaya satire yang unik. Ia menggeser pemaknaan fotografi (sejarah) perang kedalam versinya.

Namun uniknya dalam karya Agan kali ini, ia memilih untuk memasukan tokoh-tokoh yang umum dikenal melalui komik-komik fiksi dan film-film sains-fiksi. Namun apa maksudnya ketika ia menyajikan kehadapan kita secara berhadap-hadapan antara narasi sejarah dan sosok-sosok tersebut? Mungkinkah Agan sementara hendak menyindir kita bahwa kita sementara hidup dalam narasi komikal ataupun sains fiksi? Atau bahwa sejatinya serorang pahlawan hanya ada dalam dunia komikal (fiksi)? Walau demikian, dunia komikal dan fiksi memang memiliki daya tariknya sendiri. Kisah seru dalam jalinan aksi lengkap dengan bumbu-bumbu romantika adalah daya tarik utamanya.

Lantas apa jadinya jika Superman ternyata turut serta dalam ‘D-Day’ di pantai Normandy. Atau keterlibatan Hulk di Iwojima dalam perang Pasifik. Ini semua pertama-tama membuat saya terseyum kecil. Ada yang menggelitik ketika menyaksikannya, namun kemudian saya tertegun sejenak dengan suatu pertanyaan yang mengganggu. Dengan cara semacam inikah kita memahami narasi (sejarah) perang? Bukan tidak mungkin kisah sejarah yang mulai dipreteli unifikasi narasinya atas nama narasi kecil, dan dikemas dalam bentuk bermain-main akan menimbulkan problem dikemudian hari, di generasi yang akan datang.

Dari sini entah mengapa tiba-tiba saya malah berpikir, bagaimana jika suatu waktu kelak, perang tak lebih sekedar simulasi dalam satu ruangan dengan banyak layar dan tombol (bukankah inipun sebenarnya sudah terjadi saat ini???). Dan orang-orang yang mengoperasikan sementara melakoninnya seakan-akan mereka sedang “bermain”. Terdengar janggal mungkin, namun yang janggal inilah yang saya tangkap sementara disasar oleh Agan. Bahwa kian lama perang kian kehilangan nuasa krisisnya. Ia hanya berita di televisi yang dapat ‘dinikmati’ bersama keluarga dan handai taulan di meja makan. Perang di modifikasi kedalam bentuk simulasi permainan tanpa perduli dengan dampak yang sebenarnya dapat terjadi. Dan sejarah kepahlawanan kemudian seolah terdistorsi menjadi bentuk fiksi, layaknya dalam dunia komik dan permainan.

Disisi yang lain, peletakan tokoh-tokoh antagonis seperti Darth Vader, Joker dan Megatron, memperlihatkan ada upaya dari Agan untuk tidak terjebak pada satu sisi dari keping sejarah. Katakanlah semacam perimbangan dalam konteks kedalaman makna dan tujuan sejarah itu sendiri. Dengan demikian saya semakin yakin kalau Agan -lewat rangkaian karyanya sekarang ini- hendak menonjolkan aspek satire yang lebih lugas. Satire terhadap sejarah yang menurutnya terdistorsi. Kesan dangkalnya memang hanya sekedar lelucon, buat lucu-lucuan. Namun, kalau mau dimaknai lebih dalam, kita dapat menemukan keprihatinan yang tidak main-main. Revolusi digital hari-hari ini dipakai Agan untuk melakukan sebuah upaya revolusi lainnya, yaitu suatu revolusi superhistory.

A Solo Exhibition by Agan Harahap ” SUPERHISTORY ”
Saturday , 14.08.2010 at  5 PM

in

“viviyipartroom”

Jln.Warung Buncit Raya 98
The Promenade Lot 2 – 3
Jakarta Selatan 12510
Indonesia.

ph : +6221 79 00 480
Facebook :andie@viviyipartroom.com

A  Exhibition by ” viviyipartroom ” in “  BAZAAR ART JAKARTA 2010 ”
Friday , 30.07.2010  -  Sunday , 01.08.10

at

” The Rizt-Carlton Jakarta , Pacific Place , Ballroom 1 & 2 “

” 10.00AM until 22.00PM “

Jln.Jend. Sudirman Kav. 52 – 53
Jakarta Selatan
Indonesia

The work of Marco Cassani is constructed around the idea of a place of origin. The painter takes a physical and psychological journey, going profoundly into the man. Not to the primitivism but even further to the place before birth. To find the place of origin where things are still undefined. There, he starts to re-understanding the things and defines them according to his own experience. In this place, he is the Animula Vagula Blandula (these are Latin words written by Adriano, a Roman emperor. The meaning is: little soul, wandering and pale).

Through his paintings, the artist wants to share some of those things, those human aspects he has encountered during his voyage: the word, the house, the home, the meditation, the solitude, the unknown, the mother earth, the agriculture, the awakening, the death. The painter believes that his paintings should always be open to the spectator’s interpretation. Therefore he does not provide a series of a well-defined paintings but only the traces of vague narration presented in a balanced proportion with his expression. He wants to invite the spectators to see closer, to get closer, to see through many different layers of his paintings. When they do, they would find those traces such as the small men, the organs, and the skulls. These little traces are intended to provoke curiosity, questions, thought and eventually to stimulate people to find their own definition of his paintings.

To create his paintings, Marco Cassani does not follow any methodologies of work. The paintings were born from his initial ideas, from photographs, his sketches, stories, books, internet. Everything has a potential for inspiration, even from the progress of the painting itself. Sometimes there is a real dialogue between the painting and the painter. Sometimes the painting suggests to the painter how to continue or how to finish the work. As important as the inspirations is his intense research on materials and techniques. He uses oil colours, acrylics, chalks, enamels, asphalt and mixing them to achieve some peculiar effect from the reaction produced by the mixture. This peculiar effects of mixed material that he calls “The stain” could be seen constantly on every of his work. He also uses various instruments to apply colours: pens, spatula, knives and rocks to achieve a new relationship with the colours. Marco Cassani does not have restriction of time when he works. A painting takes its time to finish; it could be one month, two or three months or even 15 months.

The first one of the paintings exhibited in this show was started in the beginning of 2008, a short time after he returned from his 3 months travel, living alone in a wood in Mexico. This travel plays important role in the spiritual aspect of his paintings.

In this exhibition, Marco Cassani presents a music created from his three months collaboration with an Italian musician. This music was created with a strong root to his art, using mathematical algorithm to bring the spectators deeper into his paintings. Inside the paintings there is a little bit of everything of Marco’s life. It takes more than words to understand and feel them. It takes time.Like he says for the life: Feel with the heart, re-elaboration with the brain, and feel again with the heart.

A Solo Exhibition by ” Marcocassani ” an “Animula Vagula Blandula”
Saturday , 01.07.2010 at 7 PM until 30.07.10 at 7 PM

at

“viviyipartroom”

Jln.Warung Buncit Raya 98
The Promenade Lot 2 – 3
Jakarta Selatan 12510
Indonesia.

ph : +6221 79 00 480
Facebook :andie@viviyipartroom.com

Menjadi pribadi seutuhnya adalah suatu

dilema tersendiri dalam menghadapi

pluralitas kehidupan yang semakin mengejar

personalitas yang popular. Adanya hasrat

untuk mengangkat diri ke permukaan hingga

menjadi perhatian publik, merupakan

permasalahan yang kerap mengorbankan

jati diri. Konsekuensinya, berbagai referensi

menjadi perisai utama demi melindungi

jati diri sebagai “aku”, dan mengedepankan

sesuatu yang lebih dapat diterima oleh

orang banyak. Jika seseorang menjadi

dirinya sepenuhnya, terkadang hal tersebut

belum dapat diterima oleh orang lain.

Dengan demikian, hak asasi pribadi terbatas

pada hak asasi orang lain.

Popularitas membuat individu-individu yang seharusnya memiliki ruang privasi,

akhirnya menjadi komsumsi publik. Dengan mudah ruang gerak privasi tersebut

menjadi panggung spektakuler. Hal ini adalah konsekuensi dari penyandang

“popularitas”. Identitas menjadi ambigu atas tuntutan profesionalitas , bahkan

menjadi target market dari brand-brand terkemuka untuk menjadi bagian dari

world business. Kepribadian asing yang dulunya hanya sebagai topeng, lambat

laun melekat kuat sebagai the new personality. Semakin dikenal semakin

congkak, selektif berkelas dan anti-regenerasi. “Penyakit” ini sering menjangkiti

the young popular.

Siapakah aku? Apakah aku asisten pribadi publik? Kehidupan teatrikal di luar

ruang privasi sungguh melelahkan. Semua palsu, kerinduan menjadi pribadi

yang utuh dan ruang privasi yang steril, berbalik menjadi impian. Namun

citra kepopuleran yang telah didapat, bukan berarti sia-sia. Dalam konteks

popularitas, konsisten terhadap basic personality menjadi tantangan bagi anda

yang popular.

Andi Cakra Abbas, S.Sn