PRIVЀ
Seni dalam kecenderungan mutakhirnya telah berkelindan erat dengan dunia di luar seni itu sendiri. Persoalan “apa itu seni” telah tergantikan dengan “apa yang bisa kita bicarakan melalui seni”. Seni bisa menemukan kembali posisinya dalam masyarakat setelah seni modern membuatnya terbang tinggi meninggalkan dunia sekitarnya. Hal ini membuka peluang seluas-luasnya men-dayagunakan seni sebagai perangkat yang terintegrasi dengan masyarakatnya, mengabdikan dirinya bagi masyarakat. Anggapan yang wajar jika melihat seni sebagai sarana pengingat, refleksi, maupun penjaga nilai. Atas kesadaran inilah kelompok kami mengikatkan diri pada kecenderungan berkarya yang membaca masyarakat (perkotaan) dengan segala tingkah polahnya.
Menjadi sebuah proses yang nyaris alami saat kami melihat kehidupan urban sebagai sesuatu yang sangat appealing, terlepas dari baik-buruknya kenyataan di dalamnya. Hingga akhirnya kami mengangkat tema seputar fake, envy, unfulfilled desire pada pameran ini tidak terlepas pada usaha kami dalam membaca persoalan-persoalan yang hadir dalam masyarakat itu sendiri.
Masyarakat urban, masyarakat kapital, atau apapun juga penamaannya dekat dengan mekanisme yang menggiring anggota di dalamnya ke dalam pusaran pemuasan hasrat tanpa henti. Mekanisme yang diatur oleh pihak-pihak dengan kekuatan modal, yang meninggalkan “pihak awam” dalam ketidaktahuan yang membuat mereka seakan-akan semua mekanisme itu suatu hal yang alami. Semua orang berlomba-lomba mengkoleksi benda-benda dengan nilai “tinggi” demi memompa apa yang kita sebut ‘prestise’, vanity, sebelum disadari betapa besarnya kemungkinan eksploitasi oleh pihak-pihak dengan kekuatan modal dan kekuatan politik terhadap diri mereka.
Melalui karya-karya yang kami pamerkan, terlacak jejak pembacaan dan pemaknaan pada fenomena sosial ini. Setiap karya memiliki muatan maupun intensitas yang beragam, namun berangkat dari sebuah pemahaman bersama pada fenomena tersebut. Karya-karya ini bisa memberikan beragam perspektif pemaknaan, terutama melalui beragamnya media di dalamnya mengingat latar belakang kelompok kami yang berasal dari berbagai jurusan, baik seni maupun desain.
Dengan demikian pula, pola pengkaryaan pun niscaya beragam. Kecenderung pembacaan, pemaknaan, maupun pemilihan media, material menjadi sangat berpijak pada pemahaman personal, khususnya pada pemilihan media yang digeluti dengan intens oleh masing-masing anggotanya. Karya-karya trimatra seperti pada karya Willy, Saraswati, Fryza, Karisma, maupun Dhana kendati sama-sama memiliki bentuk konkret 3-dimensi namun bisa terlihat berbagai perbedaan pendekatan diantaranya. Latar belakang seni patung pada Willy membawanya dalam kecenderungan pengkaryaan patung yang mengutamakan pemahaman pada bentuk dan ruang, serta teks dan konteksnya. Sedangkan latar belakang desain produk pada Saraswati, Fryza, Karisma, dan Dana membentuk pemahaman mereka pada kekuatan semantik dari sebuah objek atau produk. Stilasi bentuk berlian pada karya Saraswati, permainan nirmana melalui objek peniti pada karya Karisma, narasi pada cincin-cincin Fryza, dan permainan skala pada objek asbak Dhana memperlihatkan bagaimana faktor fungsi dan semantik pada sebuah objek atau produk dapat dieksplorasi sedemikian rupa untuk mencapai sebuah pemaknaan baru.
Begitu pula pada karya-karya dwimatra dari Charda, Satria, Theo, Wastu, Sutra, Wulan, Dimas, Arief, dan Nassya. Masing-masing memperlihatkan jejak bidang yang mereka geluti di akademi. Fotografi Charda dan cetak saring Satria memperlihatkan latar belakang mereka yaitu seni grafis. Begitu juga dengan Theo dan Wastu yang menggeluti seni lukis. Teknik-teknik eksplorasi serat dan tekstil pada karya yarn-painting Sutra dan shredding on canvas pada karya Wulan serta gambar-gambar kerja dan penggunaan material akrilik pada karya Dimas, Arief, dan Nassya juga memperlihatkan kentalnya pengaruh kriya tekstil dan desain interior.
Perkembangan seni selain membuka peluang dalam pembacaan fenomena-fenomena budaya dan masyarakat, juga membuka peluang dalam meleburnya batas-batas antara benda fungsi dan benda seni. Hal ini memperlihatkan hadirnya kebebasan sebagai tanda perubahan yang menyertai zaman ini. Walau demikian, perihal seni sebagai praktek pemaknaan yang menjadi bagian dari usaha manusia untuk terus meningkatkan derajatnya tentu sulit lepas dari pola-pola produksi dan konsumsi yang sejalan dengan pola kapitalisme mutakhir. Hal yang ironisnya dibeberapa sisi dapat mendistorsi nilai seni, yang selain mencakup nilai ekonomi semestinya juga mencakup nilai simbolik. Inilah sebuah fenomena, sebuah keadaan. Bagaimana seni, melalui caranya sendiri memperlihatkan hal itu sejernih mungkin untuk kemudian menyadarkan dan menggerakkan tentu bisa menjadi sebuah impian yang sesuai bagi sebuah pencapaian.
Bandung, 19 feb 2010
]]>
]]>
A Group Exhibition by ” LIAISON ”
Saturday, 06.03.2010 at 5 PM
at
“viviyipartroom 2″
Jln.Prof.Satrio Kav.11 Casablanca
Annexe Marketing Gallery Ciputra World
Jakarta Selatan 12930
Indonesia.
ph : +6221 529 05 706
Facebook : viviyipartroomgallery@gmail.com
abstract impressionist paintings capture the exuberant lightness of a garden in bloom
agus baqul’s secret garden
curated by kadek krishna adidharma
06 – 20 February 2010
viviyipartroom Lot 2 - 3, The Promenade
Jl. Warung Buncit Raya No. 98. Tel. 021 7900 480
Entering Agus Baqul’s Secret Garden is an invigorating experience. Bougainvillea, jasmine, ylang-ylang, dahlia, flame-tree, hydrangea, roses, sunflowers, water lilies and queen of the night, each painting in this bouquet of abstract impressionist art is inspired by flowers in an explosion of colour. A vibrant burst of life emerges from each canvas, drawing the viewer into a world of burgeoning growth. The layer upon layer of numbers that make up each image is more than mere code. The numbers sing, shimmer, blend and dance in unison, enticing the viewer with their secrets.
Inspired by a well-ordered garden bursting through its traditional boundaries, Secret Garden is like a tropical garden left untended for a week during rainy season. There is some semblance of order, or structure, but the frenetic energy of life, in search of light and space, has taken over. Above any idea of structure, there is a seething mass of motion, rhythm and light converging at the verge edge chaos.
And such is life in this country of burgeoning development. Any semblance of law and order is drowned in a frenetic frenzy of economic growth and rush for survival. Almost all the elements on this archipelagic canvas are in motion, striving for life-sustaining light. Occasionally patterns emerge, but they are overtaken by other patterns, and then yet others. They grow and grow and threaten to reach chaos, but are held in check by the laws of nature, by the mutual limitations of co-existence.
Through his abstraction of numbers, Agus Baqul frees these flowers from the visual order enforced by aesthetic tendencies in both painting and gardening. For instance, his depiction of the tropical flame-tree, also known as the peacock flower or flamboyant, is a mesmerizing achievement of repetition that defies patterning. Agus celebrates the energy of life that exists within the plants themselves.
Born in Kendal on the north coast of Central Java in 1975, Agus ‘baqul’ Purnomo is no stranger to the art scene. He has been creating artworks for over a decade, since his college years at the Indonesian Institute of Art, Yogyakarta (ISI). Since March 2007, he has been exploring abstract paintings using numbers as its basic element. In using this technique to respond to natural and cosmic themes, Agus has developed his own unique style of abstract impressionism. His works have been shown at various exhibitions and galleries throughout Indonesia as well as in Malaysia, Philippines, Taiwan, Japan and the United States. He has also participated in numerous visual art projects. His works are currently in the collection of the Taiwan National Museum and the Museum of Small Arts, Malaysia (MoSA).
]]>
]]>
A Solo Exhibition by ” Agus Baqul ” an “Secret Gardens”
Saturday, 06.02.2010 at 5 PM
at
“viviyipartroom”
Jln.Warung Buncit Raya 98
The Promenade Lot 2 - 3
Jakarta Selatan 12510
Indonesia.
ph : +6221 79 00 480
Facebook : viviyipartroomgallery@gmail.com
Kegembiraan yang tidak terkira ketika saya diundang oleh Fukuoka Asian Art Museum untuk terlibat di acara The 4th Fukuoka Asian Art Triennale yang berlangsung bulan September – November 2009 di kota Fukuoka, Jepang pada tahun lalu.
Saya tinggal selama 40 hari di Fukuoka. Saya belajar banyak disana. Juga punya banyak waktu untuk jalan – jalan, berkenalan bereksperimen. Dalam waktu singkat saya punya banyak teman. 2 folder yang saya bawa dari Fukuoka ini adalah hasil relasi saya dengan situasi yang acak yang saya hadapi saat itu. Jadi seperti catatan harian.
Histeri s menemukan banyak mainan Doraemon asli dari jepang. Kureyon Shin-chan saya scan sehari sebelum Yoshito Usui sang kreatornya pergi ke gunung untuk holiday yang kemudian ditemukan tewas di bawah jurang.
Potongan – potongan cerita ini saya anggap penting karena saya lebih mudah mencernanya karena akhirnya saya bisa berkomunikasi dengan nyaman melalui gambar – gambar saya dengan anda.
Angki Purbandono.
]]>
]]>
A Solo Exhibition by ” Angki Purbandono ” an “Two Folders From Fukuoka”
Saturday, 30.01.2010 at 5 PM
at
“viviyipartroom 2″
Annexe Marketing Gallery Ciputra World ,
Jln.Prof.Satrio Kav.11 Casablanca
Jakarta Selatan 12930
Indonesia.
ph :+6221 529 05706
web :http://viviyipartroom.com
Fantasma
Pada tatapan pertama, yang tertangkap di situ adalah sebuah tata ruang: Meja makan dengan enam kursi, peralatan makan, lampu gantung, pintu dan lukisan-lukisan serupa hiasan tergantung di dinding. Sekilas menyerupai pemandangan ‘biasa’ yang kita temui di rumah-rumah kaum urban, benda-benda itu ditata untuk menciptakan suasana sebuah ruang makan. Berada di situ berlama-lama, bayangkan sensasi yang menyergap kita secara perlahan. Rasakan keganjilan-keganjilan yang datang samar-samar ketika kita amati secara lebih rinci, misalnya, sudut meja yang meleleh, peralatan makan yang terpiuh, benda-benda aneh yang tertata sebagai makanan, beberapa bagian lampu gantung yang menggumpal-gumpal tak berbentuk dan benda-benda lain berwarna putih—bahkan pada kain-kain kanvas berserat putih pun yang ada hanya sapuan-sapuan cat berwarna putih. Ya, di dalam ruangan ini, para pemirsa dikepung oleh benda-benda yang nyaris seluruhnya putih.
Kebohongan di ruang makan
Sejak awal 2009, Syagini Ratna Wulan, alias Cagi, mempersiapkan presentasi pameran ini sebagai awal dari sebuah proyek seni jangka panjang. Ia menamainya Love Affair, sebuah proyek yang dikatakannya, “…berangkat dari sesuatu yang sangat sederhana dan mendasar karena mempersoalkan hubungan emosional antar manusia yang paling manusiawi.” Love Affair akan diwujudkan dalam tiga pameran yang masing-masing mengusung episode yang berbeda. The Dining Room / White Lies adalah pameran pertama dari rangkaian proyek tersebut.
Kali ini Cagi menyajikan beragam karya dengan berbagai medium yang ditekuninya—lukisan, gambar, bordir, objek / patung, perhiasan, pakaian, sampai suara. Meskipun masing-masing elemen itu bisa dilihat sebagai karya-karya yang mandiri dan terpisah, Love Affair pt. one: The Dining Room / White Lies pada dasarnya adalah sebuah karya instalasi yang mengusung satu pernyataan utuh.
Penting digarisbawahi bagaimana kehadiran ruang makan di dalam ruang pamer bukanlah suatu instalasi yang berbicara secara ‘langsung’ kepada kita sebagai objek simbolik. Secara menyeluruh instalasi ini berhubungan dengan gagasan dan cara ungkap yang lebih kompleks. Terinspirasi oleh novel karangan penulis erotika asal Prancis, Anais Nin, A Spy in the House of Love (1954), The Dining Room / White Lies adalah karya yang menjelajahi persoalan-persoalan psikis dan interioritas manusia: cinta, kasih sayang dan hasrat. Seringkali menjadikan kisah hidupnya sendiri sebagai sumber inspirasi, Anais Nin dikenal sebagai seorang penulis perempuan dengan perjalanan hidup yang penuh intrik dan affair. Karya-karyanya banyak mengungkap kisah hubungan antar manusia yang dianggap tabu atau menyimpang, seperti biseksualisme dan incest.
A Spy in the House of Love menceritakan kisah seorang perempuan bernama Sabina—diduga merupakan personifikasi dari sosok sang pengarang sendiri—yang hidup dengan hasrat berkepanjangan untuk merayu setiap pria yang dianggapnya menarik. Sabina menjalani kehidupan cinta ganda, termasuk untuk bersembunyi dari suaminya, Alan. Kehidupan Sabina digambarkan terus-menerus berada dalam ketegangan untuk memenuhi ekpresi seksual dan hasrat akan cinta di satu sisi, dan melawan tabu dan batasan-batasan sosial di sisi yang lain.
Love Affair pt. one: The Dining Room / White Lies menggunakan ‘ruang makan’ sebagai suatu idiom. Dalam tata hidup masyarakat urban modern, ruang makan tak hanya berfungsi sebagai tempat di mana makanan disajikan dan disantap, tapi juga sebagai ruang di mana persentuhan dan interaksi sosial berlangsung—misalnya, antara seorang ibu dengan anak, atau anggota keluarga yang lain; antara seorang tuan rumah dengan tamunya; atau, antara seseorang dengan dirinya sendiri. Dalam pengertian itu pula, ruang makan tidak pernah mengikat perilaku manusia secara tetap dan pasti. Percakapan di ruang makan boleh jadi sama pentingnya dengan perdebatan dalam rapat di kantor, di dalam kamar tidur, atau di ruang sidang para wakil rakyat sekalipun. Negosiasi politik, perselingkuhan, rencana baik maupun jahat sangat mungkin muncul di ruang makan. Meskipun terdapat berbagai tabu dalam tata cara / kebiasaan makan yang berbeda, kita boleh membayangkan ruang makan Cagi sebagai sebuah latar di mana berbagai kejadian yang mungkin dan yang musykil berlangsung.
Idiom ruang makan dalam karya Cagi bisa dilihat sebagai teks terbuka tentang pendobrakan berbagai konvensi sosial yang didorong oleh sifat-sifat alamiah manusia, makhluk yang tetap punya insting-insting purba yang menghalalkan berbagai kelicikan untuk mendapatkan keuntungan.
Fantasi
Dalam kancah seni rupa, Syagini Ratna Wulan dikenal sebagai seniman muda yang mulai aktif berpameran di dalam maupun luar negeri pada awal 2000-an. Setelah lulus dari ITB sebagai sarjana seni rupa (2001), Cagi melanjutkan kuliah masternya di Goldsmith College, University of London, Inggris, dengan minat utama Cultural Studies (2005 – 2006). Selama berada di luar negeri aktifitas kesenirupaannya memang menurun, tapi keinginannya untuk terus berkarya sebagai seniman tak pernah surut.
Setelah lebih dari sepuluh tahun lamanya—sejak mengenalnya sebagai seorang calon mahasiswa seni rupa yang jago menggambar—saya merasa cukup memahami strategi artistik yang Cagi terapkan dalam karya-karyanya. Karya-karya Cagi mewakili temperamen, gagasan dan caranya berpikirnya yang melompat-lompat, bahkan cenderung liar (karakter itu seringkali saya juga temukan pada gaya bicaranya yang ‘tak stabil’: meledak-ledak di satu waktu, lantas berubah lemah-lembut di waktu yang lain). Kreatifitasnya yang bercabang-cabang menyebabkan ia tak pernah puas dengan satu jenis atau bentuk ekspresi saja. Sejak kembali dari London, ia aktif di dunia fesyen dan musik anak muda di Bandung dan Jakarta. Selain merancang furnitur dan interior, ia dikenal sebagai fashion stylist untuk beberapa kelompok musik independen di Bandung.
Sejak periode awal kekaryaannya, Cagi dikenal dengan pemilihan idiom-idiom visualnya yang seringkali non-linier. Kegemarannya pada narasi-narasi absurd dan fantastik dalam film dan musik, dan ketertarikan intelektualnya pada kecenderungan regresif kaum Surrealis banyak memberikan pengaruh penting. Karya-karya Cagi pada dasarnya selalu merupakan reaksi terhadap kenyataan sehari-hari yang banal. Namun, berbeda dengan pendekatan realisme yang cenderung menghadirkan kembali kenyataan, karya-karya Cagi selalu idiosinkratik, enigmatik, sekaligus ‘khas feminin’. Ia banyak menjelajahi persoalan fantasi, ketidaksadaran manusia melalui pendekatan tafsir teks—seperti terlihat dalam instalasinya The Ten Commandments (2001) yang berwujud sabun mandi dengan cetakan tulisan sepuluh perintah Allah; atau pada Delirium (2002) yang memajang benda-benda keseharian dalam bejana-bejana kaca berisi cairan kimia untuk mempersoalkan halusinasi masyarakat konsumer.
Secara menyeluruh, instalasi The Dining Room / White Lies menggeser metafor-metafor stereotip tentang cinta ke dalam konotasinya yang lebih liar yang subversif. Ketika menggarap proyek ini, Cagi menemukan relevansi yang menarik antara persoalan hasrat purbawi manusia dengan karakter Sabina dalam buku Anais Nin. Bagi Cagi, Sabina adalah karakter yang menggambarkan fantasi dan hasrat alamiah seorang perempuan, yang ternyata harus diwujudkan dengan cara melakukan kebohongan dan pengkhianatan.
Namun pendekatan yang ditempuh Cagi dalam menampilkan persoalan kebohongan tergolong unik. Dalam ruang makan itu ia menyajikan sejumlah objek, lukisan dan bordir yang didominasi oleh bentuk-bentuk tengkorak dan tulang belulang manusia dan binatang. Dalam pemahaman umum, bentuk-bentuk itu memang identik dengan persoalan ‘kematian’. Namun Cagi menggambarkan tulang belulang itu sebagai representasi dari ‘rahasia terbesar’ dalam hidup seseorang. “Kebohongan, perselingkuhan dan pengkhianatan itu seperti tulang belulang. Ia mungkin tak terlihat karena terpendam di bawah kulit sepanjang kita hidup. Tapi seperti juga tulang-belulang, rahasia-rahasia yang kita sembunyikan dari orang lain bisa jadi menunjukkan siapa sebenarnya jati diri kita,” ujarnya suatu ketika. Rahasia dan tabu adalah kenyataan-kenyataan yang selama ini tersembunyi dan ‘terepresi’ oleh norma sosial.
Proyek Love Affair yang pertama ini menegaskan sosok Cagi sebagai seniman muda Indonesia yang mengusung pemikiran dan cara ungkap khas pasca-sembilanpuluhan. Ia tak tertarik mengomentari persoalan-persoalan sosial-politik yang aktual dan ‘sempit’ dengan cara-cara yang banal. Karya-karya Cagi tidak menganut suatu faham simbolisme tertentu. Alih-alih, secara bebas Cagi menggunakan fantasi sebagai instrumen untuk melepaskan stereotip persepsi sosial yang sering menghambat keinginan kita untuk berpikir dan bertindak tak logis / irasional. Karya-karyanya membiarkan para pemirsanya terlebih dahulu terombang-ambing dalam disorientasi tanda-tanda, untuk akhirnya menemukan makna dengan cara-cara yang ilusif dan fantasmagoris.
Agung Hujatnikajennong